Ediciones Irreverentes presenta “Poesía completa”, de Illán Vivas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia

 

Ediciones Irreverentes presenta mañana, miércoles, 21 de mayo, a las 19, 30h, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia (Avenida de la Libertad, 1), el libro Poesía completa, del autor murciano Francisco Javier Illán Vivas. Será la presentadora la escritora Desirée Dorado. Se presentará la obra y habrá un recital de poesía de una selección de textos originales de libro.

            La relación de Francisco Javier Illán vivas con la poesía es larga y fructífera. Cuando es 2016 publicó El mendigo de la Place Vendôme, una antología personal con la cual pensaba que terminaría su relación con la poesía, se le olvidó hablarlo con ella, y muestra de ello es este volumen: Poesía Completa. 360 páginas de obra poética muy cercanas a las nuevas corrientes poéticas en la que el autor ha seleccionado toda su obra poética que considera que debe permanecer. Hay paisajes murcianos y mediterráneos, personajes del entorno, la luz de Levante.

Cita Illán Vivas en Poesía completa a Gabriel García Márquez: “decía que lo que más le importaba ‘en este mundo es el proceso de la creación. ¿Qué clase de misterio es lo que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, ¿no sirve de nada?’”. Es lo que me pregunto cada vez que ella, la poesía, llama a mi puerta, me pide entrar y sin mediar palabra, se desnuda ante mí para que sobre tan rosada piel deje correr la pluma. ¿Por qué vuelves una y otra vez? Nunca me responde”.

Illán Vivas cree que “cada vez que canta, se muere un poco, se entrega tanto”. De ese proceso vital, de pasión, amor y muerte nace esta Poesía Completa. El autor nos ofrece toda su poesía publicada y la inédita que considera merecedora de ser salvada de la trituradora del olvido. De sus cuatro mil poemas, los aquí reunidos son los que pretende que sobrevivan. En su inmensa mayoría, el amor y el devenir del tiempo son el hilo conductor.

            Dice Illán Vivas: “Así que, querido lector, aquí tienes un libro, como decía Harper Lee, ahora habrá una cena y cuando venga la inevitable pregunta, ya conoces la respuesta”. Una pregunta que él ya no se responde tras haber publicado siete poemarios: Con paso lento, Dulce amargor, Crepusculario, Témporas, A mi manera, Equipaje ligero y El mendigo de la Place Vendôme, y que su obra se haya traducida al árabe.

 

FRANCISCO JAVIER ILLÁN VIVAS

(Molina de Segura, 1958)

Escritor y crítico literario.  Ha publicado las novelas Versos envenenados, obra finalista del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra; 1314, la venganza del templario, Accésit del Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica; El retorno de la espada, obra ganadora del II Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica y previamente a esta novela había publicado tres obras pertenecientes al mismo ciclo: La maldición, La oscuridad infernal y El rey de las esfinges. Ha publicado los libros de relatos La isla y otros relatos, en Ediciones Irreverentes, y Cuentos completos, en M.A.R. Editor. Es autor de siete poemarios, que se recogen en el presente volumen.

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Entrevista a Francisco Javier Illán Vivas por ‘Poesía completa’

Pregunta.- Has conseguido reunir toda tu poesía en un único volumen, Poesía completa, algo que sorprenderá al lector. Los libros de poesía son muy pequeños y tú presentas uno de casi cuatrocientas páginas. 

Respuesta.- En efecto, en él se recogen mis siete poemarios publicados hasta la fecha, además de otros poemas sueltos que he venido publicando en revistas, libros colectivos, antologías y los pocos inéditos que permanecían en el ordenador y que creo merecen la pena ser salvados de la trituradora.

Es un honor para mí y, supongo que para cualquier escritor, que una editorial apueste por publicar su obra poética completa, además en vida -algo que me han recordado algunos amigos-. Estoy muy agradecido a Ediciones Irreverentes por haber apostado por publicar el libro, además en una bellísima edición.

 

P.- Comentas al principio del libro que es la poesía la que llama a tu puerta, que tienes una relación casi conflictiva con ella.

R.- Así ha sido desde siempre. Mira, cuando en 2016 publiqué El mendigo de la Place Vendôme, pensaba que con él terminaría mi relación con la poesía, ya que se trataba de una antología personal, escogida. Pero se me olvidó hablarlo con ella, y ella volvió a llamar a mi puerta y, como la carne es débil, retomé una relación que a ambos nos hace felices unos sublimes instantes.

Ahora creo que sí ha comprendido que lo nuestro ha terminado.

 

P.- Nos ha interesado la reflexión sobre el proceso creativo que comentas al principio, citando a Gabriel García Márquez. 

R.- Porque, a diferencia de la novela, el teatro, el ensayo, la poesía es tan efímera que puede que tanto esfuerzo creativo se pierda en las toneladas de páginas que se publican todos los años. Pero el poeta sigue escribiendo, a pesar de aquellas palabras que el ensayista y poeta Eduardo García se planteaba: un solo verso feliz puede permanecer durante siglos, mientras toneladas de poemas, que él denominó fallidos, se pierden para siempre. Y nos preguntaba ¿Cómo es posible que eso no desanime al poeta?

Eso mismo se plantea Gabriel García Márquez, como dices, que cito y que muchas veces he leído antes de cada poema: ¿qué clase de misterio es lo que hace que el simple deseo de contar historias (entiéndase aquí escribir un poema) se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, ¿no sirve de nada? Como ves, puede ser desalentador, pero no podemos dejar de hacerlo.

 

P.- Poesía completa, el volumen del que estamos hablando, lo has planteado como una continuidad en el tiempo de tus libros anteriormente publicados, desde el primero, Con paso lento, al último, El mendigo de la Place Vendôme. Y después los inéditos.

R.- En efecto, así lo entendimos el editor y yo. Porque el lector podrá comprobar, conforme avance en la lectura, la evolución poética del autor en estos cuarenta y tantos años de creación poética. Y he querido mantener todos los poemas que se incluían en cada uno de los poemarios, este es otro de los motivos de mi satisfacción de que Ediciones Irreverentes haya apostado por el libro.   

 

P.- Tu poesía bebe de muchas fuentes, como dices, tras cuarenta años de creación poética. Pero, si me centrase en un autor en especial, veo una cierta influencia en tu poesía de Luis Alberto de Cuenca.

R.- No me cabe la menor duda, y me alegro de que lo hayas descubierto He leído a muchísimos autores, y sigo haciéndolo y escribiendo reseñas en Acantilados de papel. Con Luis Alberto me une una buena amistad y he leído todo lo que ha publicado hasta la fecha, sintiéndome muy identificado con su obra. Si esa lectura y esas charlas con él alrededor de la creación poética han influido en mi obra, es todo un honor. Significa que algo muy bueno se me habrá pegado y que ha fructificado.

 

P.- ¿Ha terminado, definitivamente, tu relación con la poesía al publicar este volumen? 

R.- Creo que sí, sobre todo, como te he comentado anteriormente, porque lo he hablado con ella y por fin parece que lo ha entendido, que más de cuarenta años merecen una despedida tan bella como es este libro de Poesía completa.

Hace un par de años me despedí del cuento y relato breve, con otro volumen antológico: Cuentos completos, de M.A.R. Editor y, en 2025 de la creación poética, que no de la poesía. Pues ahora vienen las presentaciones, los recitales, y Poesía completa me va a acompañar los próximos años a todas las citas a las que sea invitado.

Poesía completa, de Francisco Javier Illán Vivas

 

Poesía completa
Francisco Javier Illán
(Colección Verso, 2)

ISBN: 978-84-17481-83-4
PVP 22€ • 360 pág.

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La relación de Francisco Javier Illán Vivas con la poesía es larga y fructífera. Cuando es 2016 publicó El mendigo de la Place Vendôme, una antología personal con la cual pensaba que terminaría su relación con la poesía, se le olvidó hablarlo con ella, y muestra de ello es este volumen: Poesía Completa.
            Cita Illán Vivas en el libro a Gabriel García Márquez: “decía que lo que más le importaba ‘en este mundo es el proceso de la creación. ¿Qué clase de misterio es lo que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, ¿no sirve de nada?’”. Es lo que me pregunto cada vez que ella, la poesía, llama a mi puerta, me pide entrar y sin mediar palabra, se desnuda ante mí para que sobre tan rosada piel deje correr la pluma. ¿Por qué vuelves una y otra vez? Nunca me responde”.
            Illán Vivas cree que “cada vez que canta, se muere un poco, se entrega tanto”. De ese proceso vital, de pasión, amor y muerte nace esta Poesía Completa. El autor nos ofrece toda su poesía publicada y la inédita que considera merecedora de ser salvada de la trituradora del olvido. De sus cuatro mil poemas, los aquí reunidos son los que pretende que sobrevivan. En su inmensa mayoría, el amor y el devenir del tiempo son el hilo conductor.
            Dice Illán Vivas: “Así que, querido lector, aquí tienes un libro, como decía Harper Lee, ahora habrá una cena y cuando venga la inevitable pregunta, ya conoces la respuesta”. Una pregunta que él ya no se responde tras haber publicado siete poemarios: Con paso lento, Dulce amargor, Crepusculario, Témporas, A mi manera, Equipaje ligero y El mendigo de la Place Vendôme, y que su obra se haya traducida al árabe.

  

 

FRANCISCO JAVIER ILLÁN VIVAS

(Molina de Segura, 1958).

Escritor y crítico literario.

            Ha publicado las novelas Versos envenenados, obra finalista del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra; 1314, la venganza del templario, Accésit del Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica; El retorno de la espada, obra ganadora del II Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica y previamente a esta novela había publicado tres obras pertenecientes al mismo ciclo: La maldición, La oscuridad infernal y El rey de las esfinges.
            Ha publicado los libros de relatos La isla y otros relatos, en Ediciones Irreverentes, y Cuentos completos, en M.A.R. Editor.
            Es autor de siete poemarios, que se recogen en el presente volumen.
Aparece en antologías como Londres, París, Los mejores terrores en relatos, Relatos fotoeróticos y Cuentos del Mar Menor entre otras.
            Sus textos han sido publicados en España, México, EE.UU., Argentina y Perú.

 

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Jesús Salviejo presenta en Tordesillas ‘Hotel Silencio’

 

El autor llenó el viernes 15 de noviembre la biblioteca municipal de Tordesillas con aficionados a la poesía en una cita única en la que el autor, presentado por Mari Ángeles Paniagua, uso sus versos para expresar sentimientos, corazón y vida.

            La Biblioteca de Tordesillas acogió el pasado viernes la presentación del nuevo poemario de Jesús Salviejo, ‘Hotel Silencio’, una publicación que grita al amor y a una mirada interior en forma de verso. La cita estuvo protagonizada por el propio autor y por la escritora y editora María Ángeles Paniagua, quien es a la vez directora de un taller de escritura creativa en Valladolid, quienes profundizaron en la lírica de los poemas y en las musas que los han originado.

            Asimismo, durante el encuentro, que congregó a un nutrido grupo de personas, se proyectaron una serie de videopoemas donde la unión entre poesía, vídeo y banda sonora dio lugar a una expresión única e innovadora de los elementos que convierten este género literario en una demostración en prosa de sentimientos, corazón y vida.

Tras el visionado y la exposición de la nueva obra, el autor estuvo firmando ejemplares a los asistentes y compartiendo impresiones con ellos sobre el libro y sobre el proceso creativo relativo al mismo.

Hotel Silencio, de Jesús Salviejo

 

Colección Poesía nº 1

M.A.R. Editor
ISBN: 978-84-17433-88-8

140 páginas • PVP: 20,00 €
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Hotel Silencio es un libro de poesía y un hogar en el que la palabra arde y convoca la oscuridad. Es un lugar, pero también un espejo.
            Al entrar, cuando te registres, se llenará de voces y viajeros. Lo tocas y te toca, lo lees y te lee, y, si te asomas a sus balcones, te verás por dentro. En él no hallarás puertas cerradas, todas sus habitaciones son libros abiertos. Nadie duerme aquí y sólo se hospedan los que escuchan el mundo, tumbados en la cama, insomnes, con la mirada extraviada en el techo. Entre sus paredes cabe todo, al menos durante un momento: lo que sabemos y lo que no sabemos, lo que decimos y lo que callamos, lo que sentimos y no reconocemos, lo que recordamos y lo que olvidamos. Incluso lo que creemos.
Puedes hospedarte en él por unas horas, en una cita privada contigo mismo. Quizás habitarlo a la espera de los otros. Quizás aguardar al destino y olvidarte del tiempo. Su silencio es un decir mudo que clama contra el ruido. Se visita como una ciudad, se habita como un edificio, se escucha como una gramola que custodia las canciones de vinilos viejos.
            Bienvenido/a, feliz estancia y, no te preocupes, sabe guardar secretos.

 

 Jesús Salviejo

(Valladolid, 1965)
Licenciado en Filosofía y Letras en la especialidad de Historia de América, cursó talleres de Guión para el Cine y la Televisión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba). También estudió el Máster en Escritura de Guión Cinematográfico por la ​Fundación Viridiana y la UAM, y es Especialista en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid. Actualmente trabaja como Técnico en Educación y Cultura en la Diputación de Valladolid.
            En 2009 publicó su primera novela titulada No sorprende la lluvia. Su segunda novela, Un asunto de sombras (2019) fue finalista del primer premio de Creación Literaria Villa del Libro de Urueña. Ha publicado cuentos en la revista cultural Argaya, y es coautor, junto a Miguel Martín de La catedral del agua. El Canal de Castilla, publicada por El Norte de Castilla. Ha tenido un gran éxito en M.A.R Editor con su novela Chankoro. Ha participado en la antología de relato Castilla y León, territorio mítico. Ha publicado En el desván de las caracolas en M.A.R. Editor. Hotel Silencio es su primer libro de poesía.

La música de las letras, de María Luisa de León González

 

La música de las letras

María Luisa de León González

Colección Verso, 1

ISBN: 978-84-17481-64-3

148  páginas • 15€

 

La música de las letras es una obra poética intimista, evocadora, y emocionante, llena de musicalidad y alma.

            Es un poemario que profundiza en la experiencia emocional de las vivencias familiares, el nacimiento de nuevos seres, la pérdida de los que se fueron, además de las propias experiencias, de la impresión que el mundo y sus afanes dejan en el alma de la autora. A veces son vivencias de una intensidad desgarradora, que nos llevan a plantearnos sobre nuestra propia vida, sobre lo perdido en el camino.

            La palabra atrapa lo intangible, penetra en las sombras de la realidad, de una realidad que, como el tiempo, huye. La sonrisa de un niño, el beso, el mar o la música trascienden de la experiencia cotidiana para convertirse en claves de toda una vida. La evocación que provoca un cuadro, la belleza de las flores que invitan a disfrutar de la vida, la nana cantada a una niña, la ternura, la grandiosidad del Teide recordada, son los argumentos de una vida que se contempla desde la experiencia y la melancolía. Pero también hay en la obra poética de María Luisa de León, gotas de humor, miradas sonrientes, historias contadas con ironía, a modo de diversión. Crea así contrastes que serán del gusto del lector.

            Obra llena de intensidad y sentimiento que se convierte en cómplice del lector.

 

María Luisa de León

Nació en Valencia.

            Estudió Humanidades. Hija de escritora, y al igual que sus padres, aficionada a la lectura, desde pequeña escribe cuentos, y, sobre todo, poemas.

            La música de las letras es su primer libro de poesía en Ediciones Irreverentes, editorial en la que ha publicado el libro de relatos El concierto de las palabras.

            Ha colaborado con la editorial Hipálage en el II Premio de Poesía Amatoria Memoria y Euforia y en el de Relatos Amigos para siempre. Ha participado con el grupo Relatopía en el libro Crucero por el amor y la muerte. Ha participado en la edición 100 vivencias. Facer Españas, VIII Premio Orola. Aparece en diversas antologías de M.A.R. Editor: Mujeres en la Historia I (1800-1940), Mujeres en la Historia II (Desde 1940), Mujeres en la Historia III, (La Ilustración), Mujeres en la historia 4 (La Antigüedad), Casa de Fieras, Londres y Castilla y León. Puerta de la Historia.

            En esta editorial publicó la novela juvenil Al otro lado de la raya.

            Compagina la escritura con la carrera de piano, y trabajó como profesora de conservatorio. Inquieta siempre por el deseo de creatividad, compuso cuantiosas obras para coro, siendo autora de música y letra. Editó un método para niños sobre conciertos pedagógicos.

 

La cultura bielorrusa se reúne en Madrid en torno al poeta Maxim Bagdanovich

 

La cultura bielorrusa se reunió en Madrid en torno a la figura del poeta Maxim Bagdanovich. En la Librería Los Editores. Presentó Luis Alberto de Cuenca

Por primera vez en España, Ediciones Irreverentes publica en formato bilingüe español-bielorruso un libro que reúne las obras escogidas de Maxim Bagdanovich, genial poeta bielorruso, narrador, periodista y traductor del principios del siglo XX: Ecos de mi tierra, traducido por Ángela Espinosa Ruiz, en edición Literaria de Vera Kukharava. Incluye material fotográfico e ilustraciones. Ediciones Irreverentes tiene el placer de invitarle al acto de presentación de Ecos de mi tierra, en la Librería Los Editores, Calle Gurtubay, 5, Madrid, martes, 13 de junio, a las 19h.

Con la participación de:

Vladimir Makei, Ministro de Relaciones Exteriores de la República de Belarús

Pavel Latushka, Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República de Belarús en el Reino de España

Aleksei Panferov, Encargado de negocios de la República de Belarús en el Reino de España

Alfonso Jurado Mesa, Cónsul honorario de la República de Belarús en Alicante

Presentan: Luis Alberto de Cuenca, poeta, Premio Nacional de Poesía y de Traducción, ex Secretario de Estado de Cultura, ex Director de la Biblioteca Nacional y académico de número de la Real Academia de la Historia.

Ángela Espinosa Ruiz, poetisa y traductora.

Vera Kukharava y Miguel Ángel de Rus, editores.

“Cada país del mundo tiene en su haber personalidades destacadas cuyas obras forman la brillante imagen de la literatura de cada una de aquellas tierras. Para la literatura bielorrusa, Maxim Bagdanovich es uno de esos autores (…) Bagdanovich nació en Minsk el 9 de diciembre de 1891; sin embargo, la formación de su personalidad tuvo lugar muy lejos de su patria, a orillas del río Volga —al principio en Nizhni Nóugarad y más tarde en Yaraslaul. En este período, viviendo en Rusia, es cuando el joven escritor decide recurrir al idioma bielorruso. El debut artístico de Maxim Bagdanovich tuvo lugar en 1907, cuando vio la luz su relato alegórico ‘Músico’; y un año más tarde se publicaron los primeros poemas ‘Vendrá la primavera’ y ‘Sobre la tumba’. Para Bagdanovich, el idioma se convirtió en la verdadera fuente sacra que le daba fuerzas para superar las pruebas del destino.

El patrimonio folclórico familiar, profundamente enraizado en la tradición popular bielorrusa, aparece reflejado en las obras de Bagdanovich —uno de los escritores más educados y cultos de su tiempo. No es de extrañar que entre sus primeros versos, se publicaran aquellos que estaban llenos de misteriosas imágenes de seres mitológicos, “El espíritu del bosque”, “Sobre el lago”. Por desgracias, en vida del poeta sólo un libro de versos vio la luz: “La corona de flores”, que se editó a principios de 1914 en Vilna, en la imprenta de Martsin Kujta, con la ayuda financiera de Magdalena Radzivil (en la página titular del libro aparece el año 1913). La influencia de la educación clásica y el estilo de vida urbano diferencian a Maxim Bagdanovich del resto de los escritores bielorrusos de aquel periodo y se manifiesta con fuerza en sus obras. Bagdanovich se afirma como el precursor de la poesía urbana bielorrusa (…) Los poemas de Bagdanovich se convirtieron en verdadera escuela para los escritores bielorrusos, que, a pesar de su juventud (el poeta murió a los 25 años) vieron en él al profesor. Bagdanovich aspiraba a la creación de la propia poesía bielorrusa, a la fusión orgánica de las tradiciones nacionales y extranjeras. En sus artículos llamaba a seguir la canción popular como el ciego sigue la verja. Fue el primero de los escritores bielorrusos que aguda y profundamente puso al orden del día la conveniencia y la necesidad de unir la literatura bielorrusa a la mundial. Gracias a Maxim Bagdanovich sonaron en bielorruso los versos de Horacio, Verlaine, Heine, Schiller, Verhaeren, Pushkin y muchos otros poetas destacados. (…) El legado de Maxim Bagdanovich forma parte del fondo de oro de la cultura bielorrusa. Hoy día, en Bielorrusia, patria del gran poeta, están levantados varios monumentos dedicados a él, funcionan cuatro museos, tres de ellos son sedes del Museo de historia de la literatura bielorrusa. El 100 aniversario del nacimiento de Maxim Bagdanovich fue señalado en el calendario de UNESCO entre “Los aniversarios de las personas y acontecimientos destacados” del 1991. (…) ‘Quisiera encontrarle a usted en la calle’ —escribía el poeta hace 100 años, dirigiéndose a sus amigos. Estas palabras de Maxim Bagdanovich hoy día las recibimos nosotros, apresurándonos al encuentro con su genial poesía”.

Zmitser Yatskevich. Director del Museo Estatal de Literatura Bielorrusa.

 

En el transcurso de la presentación de la obra se hizo una lectura de los poemas de Maxim Bagdanovich en ambos idiomas. Al final del acto se servió un vino español.

 

Maxim Bagdanovich. Ecos de mi tierra / Максім Багдановіч. Згукі маёй Бацькаўшчыны.

92 páginas

ISBN  978-84-16017-89-6

PVP 12 euros

Traducción: Ángela Espinosa Ruiz

Edición: Vera Kukharava

Colección Spadchyna. Edición bilingüe español-bielorruso

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Bilingüe español-bielorruso

            Por primera vez en España se edita  en formato bilingüe español-bielorruso un libro de obras escogidas de Maxim Bagdanovich, genial poeta bielorruso, narrador, periodista, traductor del principio del siglo XX.

            “Posiblemente, los lectores de sus primeras obras publicadas, hubieran estado bastante sorprendidos si hubieran sabido que su autor, en aquel momento, tenía sólo diecisiete años y que de ellos sólo los cinco primeros los vivió en tierras bielorrusas; que el idioma de sus padres, abuelos y bisabuelos lo aprendió de los libros, porque en su alma sentía un profundo amor y respeto por él. En verdad, incluso hoy en día resulta casi imposible comprender cómo un enfermizo adolescente, un colegial, separado del ambiente vivo y natural del idioma bielorruso, sentía tanto deseo de dominarlo y conseguirlo de tal forma como para captar el más preciso matiz de cada palabra, en todo su colorido, y lo que es más importante, a través del idioma llegar a sentir el alma del pueblo y saber poner al unísono con este alma, elevado y hermoso, su joven corazón. Los investigadores de la obra del poeta y sus biógrafos ven la respuesta a este excepcional fenómeno literario en el hecho de que en la familia de Bagdanovich reinaba una atmósfera de profundo respeto a la tierra natal, un respeto que, sin duda, se trasmitió a los hijos; que el padre del poeta, Adam Yagóravich, era un destacado etnógrafo bielorruso y que poseía una valiosa biblioteca de libros de distinta temática sobre Bielorrusia, a los que se aficionó con pasión también Maxim desde su infancia; que estos libros despertaron en él el interés por la tierra natal, por su trágico destino, por su pueblo y su naturaleza. Interés que en adelante se convirtió en un amor generoso, sacrificado, el gran propósito de toda su vida. Pero todas estas circunstancias por sí solas no significarían lo suficiente si no fuera por el genial sentido artístico del que fue dotado Bagdanovich por la naturaleza, si no fuera por el poderoso don poético que se entrega sólo a las personas enteras y profundas, si no fuera por su fina y penetrante inteligencia que sorprende por su madurez ajena a la juventud.” Nil Gilevich. 

            Traducido por Ángela Espinosa Ruiz, en edición de Vera Kukharava 

Incluye material fotográfico. Ilustrado.

92 páginas.

Кніга выбраных твораў Максіма Багдановіча “Згукі маёй Бацькаўшчыны”, аднаго з самы выдатных, геніяльных беларускіх паэтаў. На дзвюх мовах - іспанскай і беларускай.

Пераклад Анхелы Эспіносы.

Выданне ілюстраванае і змяшчае некаторыя фатаздымкі і іншыя матэрыялы.

92 старонкі.

 

Dos en uno, Libro-disco de Inés Fonseca y Ernesto Cardenal

 

Libro-disco de Inés Fonseca y Ernesto Cardenal

ISBN: 978-84-15353-50-8

PVP 20€

 

Ernesto Cardenal, novedad en Ediciones Irreverentes. De la mano de la cantautora Inés Fonseca.
            Este libro-disco, Dos en Uno, ha sido creado para homenajear a la persona de Ernesto Cardenal en todos sus ámbitos y parcelas: poesía, escultura, filosofía y obra social.
            El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2012 es un merecido reconocimiento a su obra poética y esta ocasión ha sido la idónea para finalizar este trabajo que comenzó en el año 2009 con el II Encuentro de la RIET (Red Internacional de Escritores por la Tierra) en México, en colaboración con la Universidad Veracruzana, donde Ernesto Cardenal fue la figura central del Encuentro.
            Inés Fonseca puso música a siete de sus poemas y fue en ese II Encuentro de la RIET donde pudo conocer al poeta y cantarle en directo aquellas poesías.
            Durante estos años la cantautora ha seguido componiendo y estudiando aún más la poesía de Cardenal hasta conseguir un total de once poemas musicalizados.
            En junio del 2012, volvió a encontrarse con Ernesto Cardenal en Tarragona , V Encuentro de la RIET, donde se homenajeaba a Manuel Vicent y Ana María Matute.
            En este encuentro fue donde poeta y cantautora hablaron sobre la posibilidad de realizar un libro-cd entorno a su persona. Cardenal conocía bien los trabajos anteriores de la compositora, en especial "Vuelo" de Miguel Hernández y "Vida" de José Hierro.
            Ahora tenemos el resultado final del libro-cd:  Dos en Uno.

            Un cd que consigue unir el mundo místico y el más real. Y un libro que muestra no sólo la poesía de Ernesto Cardenal sino su alma y sus manos en unas esculturas perfectas donde el poeta transmite belleza, pureza y sencillez de línea al igual que en su poesía.

            Participan en este libro, escritores de la talla de Manuel Vicent, Juan José Tamayo, Ester Hernández Palacios, Agustín del Moral y Juan José Rivas. Todos ellos aportan una visión personal de este gran poeta que es, Ernesto Cardenal.
            España, México y Nicaragua se unen en un proyecto muy especial , de características muy especiales. El resultado, Dos en Uno quiere cumplir la profecía de uno de los versos de Epigramas: "Un día se divulgarán por toda Hispanoamérica".

En la web de Ediciones Irreverentes 

http://www.edicionesirreverentes.com/fuera/ErenestoCardenal.htm 

Vida, libro-disco de Inés Fonseca y Pepe Hierro

 

Libro-disco Vida, de José Hierro e Inés Fonseca
Ilustraciones y pinturas de interior de José Hierro

20 euros - 88 páginas, incluye disco
ISBN: 9788415353447

 Quien mejor ha contado Vida, esta joya de la poesía y la canción de autor publicada por Ediciones Irreverentes, es Fernando González Lucini, transcribimos aquí su texto sobre el libro-disco Vida, de José Hierro e Inés Fonseca.

            Hay discos que no deberían faltar nunca en eso que se llama el "mercado discográfico" -que por cierto está tan lamentablemente deshecho-, ni en las bibliotecas y fondos documentales de nuestras escuelas o centros de educación Primaria y Secundaria; me refiero a aquellos discos que han contribuido de verdad y con calidad al desarrollo de nuestra cultura musical y a la difusión de la obra cantada de nuestros grandes poetas. Este es el caso del disco que hoy voy a comentar y a recomendar.
            Me refiero, en concreto, al bellísimo disco-libro titulado Vida en el que la cantautora santanderina INÉS FONSECA rinde su homenaje al poeta JOSÉ HIERRO musicalizando y cantando sus poemas.
            La primera edición de este libro-disco apareció en el año 2002 y en ella Inés cantó siete poemas sobre textos de José Hierro y dos canciones compuestas -letra y música- por ella, dedicadas al poeta: "Azul" y "Amanecer". Ahora, diez años más tarde, aparece la reedición ampliada de aquella obra "de referencia" -reedición imprescindible- en la que Inés incorpora dos nuevos poemas cantados de José Hierro: "Viento: Playa de la Magdalena" y "Junto al mar".

            Edición cuidadísima de Ediciones Irreverentes, en la cual Inés incorpora una antología poética, todo un conjunto de preciosos dibujos -algunos realizados por el propio José Hierro para el disco-, una selección de textos -pensamientos y reflexiones- del poeta que no tiene desperdicio -¡hermosísima!, y unas palabras, de ella misma, presentado su trabajo; concretamente éstas:

"José Hierro era mar. Era un mar inquieto e intranquilo. Otras sereno, pensativo. Yo lo conocí como mar profundo y denso, con olas de sur. Mar picada que decimos en el Cantábrico. Desde niña siempre me ha dado miedo no hacer pie y cuando esto sucedía, volvía en dos brazadas hacia la orilla para sentir la arena segura bajo mis pies.
            Siempre he sentido un gran respeto por el mar. Y siempre he sentido un gran respeto por José Hierro, por su poesía y su persona.
            Cuando me acercaba a él con parte del trabajo de "VIDA", sentía el temor de no hacer pie. Pero pasados unos minutos, él mismo me tendía el salvavidas y volvía relajada a la arena.
            La última charla la sentí como una bendición. Había escuchado el trabajo "VIDA", el libro disco completo y acabado. "Me he emocionado", dijo. Sentí que formaba parte de su mar profundo y denso. No haría pie, pero ya no volvería a sentir miedo".

 

Canciones que integran el libro disco:
1. Las nubes. (De "Cuanto sé de mi". 1957).
2. Ciudad a lo lejos. (De "Tierra sin nosotros". 1947).
3. Marina impasible. (De "Libro de las alucinaciones". 1964).
>4. Azul. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).
5. El indiferente. (De "Alegría". 1947).
6. Amanecer. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).
7. Aunque el tiempo me borre de vosotros. (De "Alegría". 1947).
8. A orillas del East River. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
9. Viento: Playa de la Magdalena. (De "Prehistoria literaria". 1939).
10. Vida. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
11. Junto al mar. (De "Quinta del 42". 1952).

 En la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/fuera/JoseHierro.htm